Dancing on the Ceiling
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1. 개요
《Dancing on the Ceiling》은 1986년에 발매된 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 앨범이다. 1982년 코모도어스를 탈퇴하고 솔로 활동을 시작한 리치는 이전 두 앨범의 성공에 이어 이 앨범을 발표했다. 앨범 작업은 영화 《백야》의 주제가 "Say You, Say Me"의 성공 이후 시작되었으며, 처음에는 "Say You, Say Me"라는 제목으로 발매될 예정이었으나 리치의 사회적 인식 변화로 인해 최종적으로 "Dancing on the Ceiling"으로 변경되었다. 이 앨범은 미국에서 400만 장 이상 판매되었으며, 빌보드 200에서 1위를 기록하는 등 상업적으로 성공했다.
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| Dancing on the Ceiling - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 가수 | 라이오넬 리치 |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 발매일 | 1986년 8월 5일 |
| 녹음 | 1985년-1986년 |
| 장르 | 팝 R&B |
| 길이 | 46분 27초 |
| 레이블 | 모타운 |
| 프로듀서 | 라이오넬 리치 제임스 앤서니 카마이클 나라다 마이클 월든 |
| 이전 음반 | Can't Slow Down |
| 이전 음반 발매일 | 1983년 |
| 다음 음반 | Back to Front |
| 다음 음반 발매일 | 1992년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Say You, Say Me |
| 싱글 1 발매일 | 1985년 10월 |
| 싱글 2 | Dancing on the Ceiling |
| 싱글 2 발매일 | 1986년 7월 |
| 싱글 3 | Love Will Conquer All |
| 싱글 3 발매일 | 1986년 9월 |
| 싱글 4 | Ballerina Girl" / "Deep River Woman |
| 싱글 4 발매일 | 1986년 11월 |
| 싱글 5 | Se La |
| 싱글 5 발매일 | 1987년 3월 |
| 녹음 장소 | |
| 녹음 장소 | Ocean Way (할리우드) Hitsville U.S.A. (로스앤젤레스) Tarpan (샌 라파엘, 캘리포니아) Bear Creek (Woodinville, Washington) The Music Mill (내슈빌) |
| 인증 | |
| RIAA | https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Lionel+Richie&ti=Dancing+on+the+Ceiling&format=Album 참조 |
| 차트 성적 | |
| 미국 | 1위 |
| 노르웨이 | 1위 |
| 영국 | 2위 |
| 네덜란드 | 2위 |
| 스위스 | 2위 |
| 스웨덴 | 2위 |
| 뉴질랜드 | 3위 |
| 오스트리아 | 4위 |
| 독일 | 5위 |
| 일본 | 6위 |
| 외부 링크 | |
| 올뮤직 | https://www.allmusic.com/album/dancing-on-the-ceiling-mw0000191586 |
| 디스코그스 | https://www.discogs.com/Lionel-Richie-Dancing-On-The-Ceiling/release/726106 |
| 빌보드 | https://www.billboard.com/music/lionel-richie/chart-history/billboard-200 |
| 노르웨이 차트 | https://norwegiancharts.com/showitem.asp?interpret=Lionel+Richie&titel=Dancing+On+The+Ceiling&cat=a |
| 영국 오피셜 차트 | http://www.officialcharts.com/artist/13197/lionel-richie/ |
| 네덜란드 차트 | https://dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Lionel+Richie&titel=Dancing+On_The_Ceiling&cat=a |
| 스위스 차트 | https://hitparade.ch/album/Lionel-Richie/Dancing-On-The-Ceiling-436 |
| 스웨덴 차트 | https://swedishcharts.com/showitem.asp?interpret=Lionel+Richie&titel=Dancing+On_The_Ceiling&cat=a |
| 뉴질랜드 차트 | https://charts.nz/showitem.asp?interpret=Lionel+Richie&titel=Dancing+On_The_Ceiling&cat=a |
| 오스트리아 차트 | https://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=Lionel+Richie&titel=Dancing-On-The-Ceiling&cat=a |
| 독일 오피셜 차트 | https://www.offiziellecharts.de/album-details-436 |
| 오리콘 | https://www.oricon.co.jp/ |
2. 배경 및 녹음
라이오넬 리치는 코모도스에서 탈퇴한 후 1982년부터 솔로 활동을 시작했다. 1985년, 영화 《백야》에 삽입된 〈Say You, Say Me〉로 아카데미상 최우수 오리지널 곡 상과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡 상을 수상하며 성공적인 경력을 이어갔다.[2]
새 앨범의 제목은 원래 《Say You, Say Me》였으나, 리치는 당시 사회적 분위기에 영향을 받아 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현"하고자 곡을 다시 썼다.[3] 그 결과 앨범 제목은 타이틀곡의 제목을 따 《Dancing on the Ceiling》으로 변경되었다. 앨범 녹음에는 1년 반 이상이 걸렸고, 리치는 다양한 사운드를 담으려 노력했다.[3]
2. 1. 사회적 배경
라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 활동하며 이름을 알렸지만, 밴드 내 갈등으로 인해 1982년 탈퇴했다. 이후 발표한 첫 솔로 음반 《Lionel Richie》(1982년)는 400만 장, 두 번째 솔로 음반 《Can't Slow Down》(1983년)은 1000만 장 이상 판매되는 큰 성공을 거두었다. 특히 《Can't Slow Down》은 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.[1]1985년부터 《Dancing on the Ceiling》에 수록될 곡들의 녹음이 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해 개봉한 영화 《백야》에 삽입되어 아카데미상 최우수 오리지널 곡 상과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡 상을 수상했다.[2] 앨범 작업은 리치가 자선 싱글 〈We Are the World〉 작업을 마무리하는 동안에도 계속 진행되었다.[3]
당초 앨범 제목은 《Say You, Say Me》로 정해져 1985년 12월에 발매될 예정이었다.[3] 그러나 리치는 당시 사회적 상황을 보면서 "그런 노래들을 하고 싶지 않다"는 생각을 하게 되었고, "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 곡을 다시 쓰기 시작했다.[3] 결국 앨범 제목은 타이틀곡이 다음 싱글로 결정되면서 《Dancing on the Ceiling》으로 변경되었다. 앨범 녹음에는 1년 반 이상의 시간이 소요되었으며,[4] 리치는 다양한 사운드를 앨범에 담아내려 노력했다.[3]
3. 음악적 특징
''Dancing on the Ceiling''은 대체로 좋은 평가를 받았다.[3][4][5] 롤링 스톤의 앤서니 데커티스는 이 음반이 리치의 "최고의 자질"을 담아 "주류 팝 음악의 인상적인 기준을 세웠다"고 긍정적으로 평가했다. 로스앤젤레스 타임스의 로버트 힐번은 "We Are the World"가 리치에게 "더 깊은 사회적 목적 의식을 남겼고, 그 감각을 그의 전통적인 접근 방식에 불어넣으려는 그의 시도는 ''Dancing on the Ceiling''을 그의 가장 만족스러운 컬렉션으로 만들었다"고 평가했다.[6]
빌리지 보이스의 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 이 음반에 B+를 주면서, "리치를 나른함과 지루함 사이의 훌륭한 경계선으로 끌어올리는 멜로디 감각"으로 "나른하고 거의 만트라와 같은 엔터테인먼트"를 제공한다고 평가했다.[4] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주며, "견고하고 즐거운 작품"이라고 평가했다.[3] 다만, 얼와인은 리치의 이전 음반에 비해 "하락세"를 보였고, 곡들이 길고 가사가 "어리석음과 ... 감상적인 면"이 있다고 지적했다.[3]
3. 1. 장르적 다양성
| 곡 제목 | 작사 | 작곡 |
|---|---|---|
| 댄싱 온 더 실링 | 라이오넬 리치, 카를로스 리오스, 마이클 프렌치 | 라이오넬 리치, 카를로스 리오스, 마이클 프렌치 |
| 세 라 | 라이오넬 리치 | 라이오넬 리치, 그레그 필린게인즈 |
| 발레리나 걸 | 라이오넬 리치 | 라이오넬 리치 |
| 돈 스탑 | 라이오넬 리치 | 라이오넬 리치, 존 반스 |
| 딥 리버 우먼 | 라이오넬 리치 | 라이오넬 리치 |
| 사랑에 안기어 | 라이오넬 리치, 신시아 와일 | 라이오넬 리치, 그레그 필린게인즈 |
| 투나잇 윌 비 올라이트 | 라이오넬 리치 | 라이오넬 리치 |
| 세이 유, 세이 미 | 라이오넬 리치 | 라이오넬 리치 |
| 나이트 트레인 | 제프리 코헨, 나라다 마이클 월든 | 프레스턴 글래스, 월터 아파나시에프, 나라다 마이클 월든 |
3. 2. 참여 음악가
| 참여 음악가 | 역할 |
|---|---|
| 라이오넬 리치 | 리드 보컬, 백그라운드 보컬, 키보드, 보컬 편곡, 리듬 편곡 |
| 제임스 앤서니 카마이클 | 현악기 편곡, 호른 편곡, 리듬 편곡 |
| 마이클 보디커 | 신시사이저(1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9번 트랙) |
| 그레그 필린게인즈 | 키보드(2, 5, 7, 8번 트랙), 드럼 머신(2, 6번 트랙), 신시사이저(2, 6번 트랙), 미니 무그 베이스(8번 트랙) |
| 마이클 A. 랑 | 키보드(3번 트랙) |
| 닐 라슨 | 키보드(3번 트랙) |
| 존 번스 | 피아노(1번 트랙), 신클라비어(4번 트랙), 신시사이저(4번 트랙) |
| 프레스턴 글래스 | 신시사이저(9번 트랙) |
| 코리 렐리오스 | 신시사이저(9번 트랙) |
| 카를로스 리오스 | 기타 솔로(1번 트랙), 기타(2, 7번 트랙), 신시사이저(1번 트랙), 어쿠스틱 기타(8번 트랙) |
| 팀 메이 | 기타(3, 5, 7, 8번 트랙) |
| 루이 쉘턴 | 기타(5번 트랙) |
| 찰스 줄리안 피어링 | 기타(4번 트랙) |
| 데이비드 코크란 | 기타(6번 트랙) |
| 에릭 클랩튼 | 기타 솔로(7번 트랙) |
| 스티브 루카서 | 기타(8번 트랙) |
| 버논 블랙 | 기타(9번 트랙) |
| 닐 스튜벤하우스 | 베이스(1번 트랙) |
| 네이선 이스트 | 베이스(2, 3, 6번 트랙) |
| 조셉 체메이 | 베이스(5, 7번 트랙) |
| 에이브러햄 라보리엘 | 베이스(8번 트랙) |
| 랜디 잭슨 | 베이스(9번 트랙) |
| John Robinson (drummer)|존 로빈슨영어 | 드럼(1, 8번 트랙) |
| 폴 레이머 | 드럼(2, 3, 5, 6, 7, 9번 트랙), 드럼 머신(8번 트랙) |
| 나라다 마이클 월든 | 드럼(9번 트랙), 프로그래밍(9번 트랙), 편곡(9번 트랙) |
| 파울리뉴 다 코스타 | 퍼커션(2, 4, 6, 7, 8, 9번 트랙) |
| 쉴라 E. | 퍼커션(4번 트랙) |
| 마바 킹 | 백그라운드 보컬(4, 6, 9번 트랙) |
| 수지 웬디 이케다 | 백그라운드 보컬(4번 트랙) |
| 앨라배마 (랜디 오웬, 테디 젠트리, 제프 쿡) | 백그라운드 보컬(5번 트랙) |
| 리처드 마크스 | 백그라운드 보컬(7번 트랙) |
| 데보라 토마스 | 백그라운드 보컬(7번 트랙) |
| 줄리아 틸먼 | 백그라운드 보컬(7번 트랙) |
| 맥신 윌라드 | 백그라운드 보컬(7번 트랙) |
| 키티 베토벤 | 백그라운드 보컬(9번 트랙) |
| 제니퍼 홀 | 백그라운드 보컬(9번 트랙) |
4. 상업적 성과
《Dancing on the Ceiling》은 1986년 8월 5일에 발매되었다.[44] 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고,[38] 1984년 미국 음반 산업 협회에서 더블 플래티넘을 제정한 이후 처음으로 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘, 트리플 플래티넘 인증을 동시에 받은 앨범이 되었다.[5] 남아프리카 공화국에서는 초기 출하량이 60,000장이었다.[44]
이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위를 기록했으며, 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐다. 다른 톱 10 싱글로는 〈Love Will Conquer All〉 (미국 9위, 영국 45위)과 〈Ballerina Girl〉 (미국 7위, 영국 17위)이 있다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다. 노르웨이 앨범 차트에서는 10주 연속 20위권 안에 들었으며, 그 중 3주 동안 1위를 차지했다.[25] 라이오넬 리치는 음반 홍보를 위해 〈Outrageous〉라는 제목의 40개 도시 콘서트 투어를 시작했고, 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다.[24]
4. 1. 대한민국에서의 인기
주어진 원본 소스에는 Dancing on the Ceiling영어 앨범의 대한민국 내 발매 여부나 인기에 대한 정보가 없다. 따라서 이 섹션에 대한 내용은 작성할 수 없다.5. 평가
''Dancing on the Ceiling''은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 앤서니 데커티스는 ''롤링 스톤''에서 이 앨범이 리치의 "최고의 자질"을 담아 "주류 팝 음악의 인상적인 기준을 세웠다"고 호평했다.[3] 그는 특히 "Say You, Say Me"를 칭찬했지만, "Ballerina Girl"은 "리치의 최악의 달콤한 과장의 가상적인 선집"이라고 평가했다.[3] ''로스앤젤레스 타임스''의 로버트 힐번은 "We Are the World"가 리치에게 "더 깊은 사회적 목적 의식을 남겼고, 그 감각을 그의 전통적인 접근 방식에 불어넣으려는 그의 시도는 ''Dancing on the Ceiling''을 그의 가장 만족스러운 컬렉션으로 만들었다"고 평했다.[6]
로버트 크리스트가우는 ''빌리지 보이스''에서 이 앨범에 B+를 주었다. 그는 이 앨범이 "리치를 나른함과 지루함 사이의 훌륭한 경계선으로 끌어올리는 멜로디 감각"으로 "나른하고 거의 만트라와 같은 엔터테인먼트"를 제공한다고 평했다. 그는 "Ballerina"의 감상적임과 일부 더 빠른 곡들에 대한 관심 부족을 비판했다.[4] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 ''Dancing on the Ceiling''에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서, 이 앨범이 "견고하고 즐거운 작품"이라고 요약했다. 그러나 그는 리치의 이전 앨범 이후 "하락세"를 보였고, 곡들이 일반적으로 필요 이상으로 길고 가사가 "어리석음과 ... 감상적인 면"이 섞여 있다고 보았다.[3]
1986년 9월 22일자 피플지의 리뷰에서는 "친숙한 레코드지만, 사랑할 정도의 작품은 아니다"라고 평가했다.[37] 반면, 스티븐 토마스 얼와인은 올뮤직에서 5점 만점에 4점을 주며 "확실히 '라이오넬 리치'나 '올 나이트 롱'의 히트곡에 필적하는 곡은 없지만, 개별 곡의 수준에 관해서는 더 일관성이 있으며, 다른 두 작품에 산재해 있던 어색한 채우기 곡에 의존하지 않은 것도 사실이다"라고 평가했다.[39]
6. 곡 목록
작곡: 프레스턴 글래스, 월터 아파나시에프, 월든